domingo, 9 de maio de 2010

O que é estilo? Qual o seu?

    



         A revista Manequim de fine estilo como: “O estilo pessoal nada mais é do que a união dos seus gostos e escolhas mais a sua personalidade, traduzidos em roupas e acessórios. Mas o estilo não anda sozinho ele veste o seu corpo e a soma dos dois faz a sua imagem.”

       O estilo tem a ver com sua personalidade e também o meio com que você convive em seu dia a dia. Ele mostra o que você gosta e caracteriza você num todo. Ele reflete sua identidade, é a sua marca registrada.

       Ser fiel ao seu estilo não quer necessariamente dizer que você esteja fora de moda. Se você tem um estilo próprio sem modismos, pode ser identificada por ele. O estilo pode ser identificado através de comportamento, vestuário e consumo.

      Estilo define a individualidade de cada um, a personalidade, os gostos e o seu poder aquisitivo!

       Você pode, por exemplo, ser do estilo clássico, aquele que gosta do tradicional e elegante, ou então do esportivo, ligado em aventura e esportes radicais... fashion, entre outros.

       E você já parou pra pensar qual é o seu estilo?
Vá ao site Polyvore   http://www.polyvore.com/  e brinque, crie seu estilo...




quarta-feira, 28 de abril de 2010

Movimento POP ART




-Movimento americano e britânico (1954) , denominação empregada por lawrence alloway.

-Denomina produtos da cultura ocidental provenientes dos EUA. Produtos de propaganda de alimentos bebidas.

-Foi um movimento de critica irônica ao bombardeio da sociedade pelos objetos de consumo compulsivo e marcas famosas e também a figuras da mídia como Merlin Monroe.
 - Virou moda e efeito foi contrario aumentou as vendas do segmento.

- Exemplos disso: Sopas campbel , coca cola, e wodga absolut.
Principais Artistas do pop art: Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein e Andy Warhol.

Andy Warhol (1927-1987).

     Filho de pais imigrantes do norte da Eslováquia. Formado em Pittsburg em desenho gráfico e publicidade, chegou a Nova York em 1949 , no início dos anos 50, já estabelecido como artista, Andy Warhol começou a garimpar preciosidades, sua conta bancária era engordada por desenhos industriais e trabalhos publicitários que fazia regularmente. Adquiriu, então, móveis antigos e pequenos trabalhos de Miro, Magritte e Toulouse-Lautrec.

      Antes de começar a pintar Andy Warhol, se dedicou à publicidade, atividade que exerceu com tanta perfeição que reformulou a linguagem das campanhas promocionais com sua proposta plástica e cinematográfica.

     Em 1952, foi realizada a sua primeira exposição, a consagração acontece dez anos depois em 1962, quando Andy Warhol realiza uma série de pinturas de notas de um dólar (uma das telas foi vendida em 86 num leilão em Nova York por 385 mil dólares) neste ano, funda a revista “Interview”, na qual aparecia as personalidades da vida noturna nova-iorquina.

     Nos anos sessenta,Andy Warhol começou a pintar produtos americanos famosos, como latas da sopa Campbell's e Coca-Cola, ou ícones de popularidade, como Marilyn Monroe.

      Ao expor suas famosas embalagens das latas de sopa Campbell Warhol confirmava então a nova arte fruto de um questionamento intenso entre o lugar da arte e a banalidade do mundo.

      Mas com essa banalidade aparente e a colocação da arte nesse espaço Warhol consegue tanta fama que passa até a cobrar por suas aparições em público. Ele sente e percebe muito bem que vive no país e na época do capital do consumismo, e que o povo norte-americano vê arte em qualquer tipo de coisa consumista.

     Por mais frívolo e medíocre que fosse o objeto em questão, os sucessivos avanços da ciência e da tecnologia, fatos e coisas portáteis invadindo as ruas e a imaginação de toda uma nação. A televisão, o cinema, os confrontos existenciais, tudo isso fora matéria a lapidar pelo olho e pela mão de Warhol. Com conotações críticas, irônicas e, sobretudo artísticas no sentido de filtrar bem um momento da história para ser parte dessa história com uma nova visão de arte.

       Em 1985 com o projeto ABSOLUT WARHOL – a lendária leitura da já conhecida garrafa de ABSOLUT criada por ele. Em 2003, ABSOLUT tornou-se a primeira marca a ser convidada como expositora oficial da Bienal de Veneza. A marca foi introduzida ao mundo da moda em 1998, com o icônico anúncio ABSOLUT CAMERON, apresentando a modelo Rachel Williams vestindo um maravilhoso micro-vestido prateado.

    
      Poucos artistas estrangeiros no periodo das décadas de 60 e 70 absteram-se de conhecer ou mostrar suas criações a Andy Warhol.

     Em 1987 ele foi operado à vesícula biliar. A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte.

     Ganhou várias vezes seguidas o ‘Art Director Club Award’ pela originalidade de seus trabalhos e sua contribuição ao mundo publicitário. O maior gênio mercadológico da pop - art, o homem que mais entendeu a mídia americana conseguiu: muito dinheiro e, para alguns, uma arte das mais importantes do século.

      Rico, famoso e excêntrico, por mais de 15 minutos, começa a afastar-se do mercado publicitário interessa-se especialmente por art déco e prataria, que passa a comprar em grande escala.

      Um grande colecionador de arte, dono de um acervo de 10 mil objetos reunidos em casa, imensa variedade de peças, pinturas, desenhos, mais de 120 pequenas jóias, entre broches, braceletes e pendentes, 300 relógios, dezenas de ‘portraits’, bustos, incluindo um de Degas, estatuetas – entre as quais uma de Renoir, brinquedos, os famosos copos de Ronald Mcdonald, que, como ele previa, seriam ícones de uma época, valorizados no futuro.


FONTES DE PESQUISA:

http://www.historiadaarte.com.br/popart.html

http://blog.uncovering.org/archives/2007/08/absolut_brasil.html

http://www.historiadaarte.com.br/popart.html

http://whiplash.net/materias/bolso/000442-andywarhol.html

domingo, 25 de abril de 2010

Um pouco de Luiza Brunet





          Luiza Brunet, aos 48 anos, linda! Com um corpo que da inveja a qualquer mulher. Referência internacional de beleza, assim como Xuxa e Gisele Bundchen, que tambem são referencias de mulher brasileira no brasil e exterior.





Raio X Luiza Brunet


            Filha de Luiz da Silva lavrador Cearense e de Alzira Botelho da Silva costureira carioca. Luiza possui mas 5 irmãos, sendo eles quatro mulheres e um homem. Neta de índia Luiza teve uma infância pobre mas feliz.

           Após seu primeiro book em 1979 , Luiza teve seu primeiro trabalho na revista Desfile. Apartir dai, os convites se multiplicaram, saiu praticamente em todas as revistas do nacinais e internacionais.

          Em 1982, assinou seu contrato de exclusividade com a marca Dijon. Em 1984 ela decidiu deixar a grife e foi em busca de novos desafios na Europa onde fez campanhas publicitarias e editoriais de moda.


           Desfilou para estilistas como Guy Laroche, Azzedine Alaia e fez a campanha da Calvin Klein. Em 1987 engravidou, teve Iasmin. E foi deixando a carreira de modelo em segundo plano afirmando se como empresaria. Em 1987 abriu sua primeira loja em buzios e lançou a marca Luiza Brunet.

          Covidada pela cosmetica Avon, em 1996, Luiza foi musa e perfil de mulher brasileira e bem sucedida. Essa parceria dura ate os dias de hoje.

          Linda, inteligente e consolidada fez parte de varias campanhas publicitarias, foi madrinhas de escolas de samba e eleita em 82 e 86 madrinha da seleção brasileira de futebol. Posou para revistas masculinas, como Ele e Ela e Playboy. Com forte apelo visual, Luiza tornou-se um dos grandes símbolos sexuais do Brasil da época.



      Luiza Brunet teve varias participações em novelas e programas de tv.



• 2009 - Viver a Vida - Luíza Brunet

• 2008 - Beleza Pura - Luiza Brunet

• 2008 - Zorra Total - Luíza Brunet

• 2007 - Duas Caras - Luiza Brunet

• 2007 - Zorra Total - Luíza Brunet

• 2007 - Dança no Gelo - Domingão do Faustão

• 2005 - Belíssima - Luíza Brunet

• 1997 - Anjo Mau - Tereza Novaes

• 1993 - O Mapa da Mina - Nadir da Silva

• 1990 - Araponga - Dalila

• 1986 - Cambalacho - Suposta amante de Wanderley (Roberto Bonfim)

• 1986 - Os Trapalhões e o Rei do Futebol - Aninha


           Sua poppularidade tornou tamanha que foi convidada por Fernando Henrique Cardoso para vida politica.



           Foi casada por  25 anos com o antiquário argentino radicado no Brasil Armando Fernandez. Dessa relação, nasceram dois filhos, Yasmin, em 1988, e Antônio, em 1997. Sua filha, Yasmin Brunet, tem uma sólida carreira como modelo.



          Sua infância pobre fez com que se engajasse em campanhas contra fome e foi nomeada “embaixadora do Pantanal”. Já fez parte de uma campanha de prevenção ao câncer de mama, também se engajou em campanhas de amamentação.



         Luiza Brunet foi madrinha de bateria da Portela de 1986 até 1994. A partir de 1995, foi acolhida como madrinha da Imperatriz Leopoldinense onde teve a felicidade de participar de quatro títulos: 1995, 1999, 2000 e 2001. Afastou-se dos desfiles após o carnaval de 2005, mas retornou ao seu posto no carnaval de 2008,2009 e 2010.



          Prestes a comemorar 30 anos de carreira, a modelo Luiza Brunet é tema de um ensaio do concurso de design jóias Anglo Gold. Luiza, que deixou as belas penas de fora durante a sessão de fotos, representa o ouro e o design brasileiro.
       Em entrevista ao programa Amauri Jr neste sábado dia 24/04/10, ela contou que esta feliz em sua nova fase, solteira e cheia de trabalho. Se considera uma pessoa de sorte por ter alcançado seus objetivos profissionais e apesar de sua agenda lotada tenta sempre ficar com seu filho e concilia trabalho com seus afazeres de mãe e dona de casa.







          Ela revela ainda que é uma pessoa ansiosa e que esta sempre em voltagem 220, por possuir um ritmo muito acelerado.
        A esta mulher só nos resta admiração.







Fontes:
Silva,Luíza Botelho da. Luiza Brunet. Disponilvel em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADza_Brunet> Acesso em 25 abril 2010.

Brunet, Luiza. Feminissima.Disponilvel em http://www2.uol.com.br/feminissima/pessoal/home.htm> Acesso em 25 abril 2010.


 








sábado, 24 de abril de 2010

Identidade visual da Marca

Criada para Mini coleção "Maria Bonita"




Painel semâtico

 Inspiração de mini coleção "Maria Bonita"


Identidade visual criada para uma marca de lenços


Você conhece a historia da roupas listradas?

       



  Quem veste uma blusa listrada? E porque não vestiria?

         Parece estranho abordar esse assunto, não é mesmo? Mas, você consegue imaginar como surgiram as listras no vestuário?

         Faça uma retrospectiva comigo... Você com certeza já assistiu algum filme da época medieval e reparou que não era comum ver pessoas com roupas coloridas e nem tampouco listradas. As roupas de coloridas eram privilegio do Clero e da Burguesia.

         Viajando pela historia da indumentária podemos identificar varias curiosidades, assim como a historia a que á por trás das listras.

        São mais de 800 anos de história da humanidade, através das listras e de seus múltiplos significados. Na Idade Média, as listras eram reservadas a pessoas banidas da sociedade, doentes ou então bandidos. As listras eram vistas com desprezo, isolando dos a que a vestiam. Em uma cultura em que o visível tem uma importância primordial, todos sabem ler o sentido dessas barras. Prostitutas e saltimbancos na época medieval usavam roupas listradas reforçando o status marginal da estampa – representações do diabo eram frequentemente ilustradas com listras. Imagem geralmente associada a escravidão e ao preconceito.

        Segundo Gutemberg, “no final do século XVIII em diante,o padrão ganhou um significado positivo e de liberdade - principalmente por causa das bandeiras da França e dos Estados Unidos. É possível que os americanos tenham escolhido um tecido listrado (símbolo da escravidão) como meio de proclamar a adesão ao movimento das liberdades.”

           Acredita se que Gerald Murphy tenha sido o primeiro a usar listras, eleito o homem mais elegante da classe de Yale em 1912, nos salões aristocráticos da Riviera francesa: usando a camiseta tradicional dos marinheiros. Outros famosos como Pablo Picasso e também Coco Chanel ajudaram a difundir e celebrar a listra no vestuário feminino.

 


           Negativas nos uniformes dos campos de concentração nazistas e dos presidiários do cinema e dos quadrinhos, as listras expandiram-se positivamente por outros corpos: de crianças, banhistas, marujos e esportistas, seus mais benignos usuários.

 

           Se você quer aprofundar um pouco mais o assunto você pode procurar o livro, “Uma história das listras e dos tecidos listrados”, em que o autor Michel Pastoureau, descreve o significado das listras nas vestimentas da sociedade ocidental e desvenda significados e relações que a moda tem com a historia.

 

"O Pano do Diabo - Uma história das listras e dos tecidos listrados" - Autor: Michel Pastoureau - Editora: Jorge Zahar.

fontes:
 Gutemberg.O que há por trás das listras. Disponivel em <http://blogdogutemberg.blogspot.com/2008/04/o-que-h-por-trs-das-listras.html> acesso em 24 abril 2010.

Skull,Lady S. Listras: O Pano do Diabo. Disponivel em <http://modadesubculturas.blogspot.com/2009/11/listras-o-pano-do-diabo.html> acesso em 24 abril 2010.